Autor:Elena Lazic, theplaylist.net
Pe baza timpului petrecut la școala de actorie Les Amandiers, Valeria Bruni Tedeschilui “Mereu tineri” își propune să recreeze un moment și un loc foarte specific atât în viața ei, cât și în Franța, mai mult decât îi pasă să-și informeze publicul despre ceea ce, mai exact, a fost atât de special la această școală. Finanțat în anii 1980 de Patrice Chéreauun regizor de teatru, operă și film de succes și îndrăzneț, Les Amandiers nu a durat foarte mult, dar timp de câțiva ani a fost considerat a fi unul dintre cele mai interesante locuri din Franța și chiar din Europa pentru tinerii actori să-și dezvolte meșteșugurile și pentru ca regizorii să găsească noi talente.
Unele, dar nu toate, aceste informații pot fi culese din filmul în sine, iar oferirea spectatorilor un sentiment real despre locul și reputația sa la acea vreme ar fi ridicat miza considerabil. Așa cum este, subiectivitatea extremă a filmului este uneori alienantă: grupul de tineri actori pe care îi vedem audiție pentru un slot în promoția din 1986 a școlii consideră în mod firesc că locul este ne plus ultra de a juca în țară, altfel nu ar fi acolo, dar pur și simplu trebuie să le credem pe cuvânt.
Nu înțelegem prea mult ceea ce face ca lecțiile de actorie date acolo să fie deosebit de unice, iar intensitatea de o notă a performanței elevilor (marea majoritate implică țipete și plâns) este adesea dezamăgitoare. De fapt, Tedeschi nu pare interesată în mod deosebit să-și convingă publicul de calitatea acestei predari sau a acestui tip de spectacol, iar „Forever Young” este cel mai bun atunci când funcționează ca un film de ansamblu relativ simplu, dar plăcut.
Toți tinerii studenți motivați și carismatici se află la o vârstă în care cei mai mulți oameni îmbrățișează identități clar definite, mai mari decât viața, pentru a rezista furtunilor adolescenței adulte, iar aceste arhetipuri se pretează bine formatului de ansamblu. Când filmul își schimbă atenția de la un set de personaje la altul în acest fel, este perfect satisfăcător să faci pur și simplu un pas înapoi și să-i observi pe acești studenți libidinoși, neoboșiți, oarecum stereotipi și interacțiunile lor, fără prea multă grijă pentru realismul emoțional sau nuanță.
Totuși, filmul își dedică povestea principală lui Tedeschi, Stella (Nadia Tereszkiewicz) care se îndrăgostește de un băiat rău, Etienne (Sofiane Bennacer). După cum subliniază un alt student, Etienne a ales foarte clar Marlon Brando în „Un tramvai numit Dorință” ca avatarul său personal, iar romantismul furtunos al celor două personaje atinge ritmuri previzibile. Dar naivitatea Stelei în această relație face ecoul optimismului general al generației sale, iar filmul menține un echilibru bun între această poveste de dragoste și entuziasmul și dinamica grupului.
În ceea ce privește acesta din urmă, „Forever Young” excelează în a evoca atmosfera eliberată sexual care trebuie să existe cu siguranță în orice școală de actorie, dar care pare să fi fost deosebit de electrică la Amandiers, inspirată de Lee Starsberg. Poate pentru că se bazează pe propria viață a lui Tedeschi, totuși, filmul evită, din fericire, să reducă experiența bogată a tinereții doar la sex: acești copii erau cu adevărat încântați de meșteșugul lor, iar aventura lor consumatoare a inclus și munca grea, la fel cum a făcut-o. distracție nevinovată, copilărească. Dar chiar dacă Tedeschi ne ține ferm limitați în micul univers al studenților, ea traduce foarte bine și emoțiile pe care trebuie să le fi simțit când și-au văzut bula lor utopică izbucnită brusc de amenințările din lumea mare din afara școlii. Privind retrospectiv, faptul că criza SIDA ar face parte din această poveste pare inevitabil și este din meritul scriitorilor și al actorilor că apariția ei în poveste se simte ca un moment cu adevărat cutremurător și nu doar un alt ritm narativ.
În acel context ca și în cel al lecțiilor lor, tinerii actori dau impresia că se află la cheremul unor evenimente în afara controlului lor, duși de curente puternice, fie bune, fie rele, dar de cele mai multe ori cele două lucruri deodată. Așa sunt medicamentele pe care le ia Etienne care îl ajută inițial să-l scadă de depresie, dar aceasta este valabilă și pentru atracția gravitațională exercitată atât de Chéreau (interpretat de un Louis Garrel în mare formă) și colegul său Pierre Romani (Micha Lescot). Filmul nu se sfiește să-i înfățișeze drept profesori extrem de carismatici și inspiratori care și-au protejat și împins elevii, dar care și-au abuzat uneori de puterea lor.
Acolo, ca și în restul filmului, nu ni se spune ce să gândim, ci pur și simplu expuși faptelor complexe (parțial adevărate, parțial ficționalizate). Cu toate acestea, mai mult decât nejudecător față de personajele ei, Tedeschi este extrem de iubitoare și plină de compasiune, îmbrățișând contradicțiile lor și simpatizând cu confuzia și durerile lor tinerești. În timp ce structura narativă a filmului este simplă, luând o perspectivă practic obiectivă asupra acelor evenimente și oameni, stilul său caută cu nerăbdare să surprindă toată frumusețea și emoția acestor momente. Camera dinamică a directorului de fotografie Julien Poupard rămâne aproape de actori în orice moment, mereu în pas cu ei pentru a le surprinde entuziasmul și intensitatea emoțiilor lor nestăpânite. Această linie directă către personaje este cea care menține filmul relativ interesant, chiar dacă devine destul de obositor să-i privești pe acești tineri foarte ciudați și lipsiți de griji care se găsesc. De asemenea, talentul distribuției (mulți dintre ei relativ necunoscute în lumea cinematografiei până acum) este o plăcere de urmărit și ne putem aștepta să vedem multe dintre acele chipuri foarte distincte în mai multe filme în viitor – care ar putea fi în cele din urmă cea mai interesantă fațetă a „Forever Young”, un film pasionat care adesea se simte frustrant de îndepărtat. [C]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022.