Autor:Rodrigo Perez, theplaylist.net
Când cinemaul este viața ta, cinematograful poate doare. „Timpul nu se vindecă” Tom Sturridge spune despre cicatricile în care ne marchează lui Olivier Assayas nou atrăgător și fascinant HBO versiunea în serie limitată a „Irma Vep.” „Timpul doar îngroapă durerea, dar rănile rămân.” Această întorsătură elocventă a unei platitudini ar putea să încapsuleze perfect declarația directorului lui Assayas. Crearea de artă cinematografică poate fi un efort vulnerabil, agonizant; uneori, bătăliile pentru a le face și a îndeplini o viziune creativă produc traume și fantome care pot bântui ani de zile.
Originalul „Irma Vep” a fost filmul internațional inovator al lui Assayas. În rolurile principale Maggie Cheung, acel film a fost întotdeauna meta, deși această versiune este, fără îndoială, intertextualitate pe steroizi. Un film despre refacerea unui echipaj francez a lui Louis Feuillade clasicul filmului mut subversiv din 1916 „Les Vampiri” – cu o vedetă internațională (Cheung) care nu vorbește limba franceză și este înstrăinată de experiență – „Irma Vep” din 1996 a fost atât o critică acerbă a industriei filmului francez, cât și o examinare a luptei eterne, dureros de compromițătoare dintre arta si comertul.
„Irma Vep” a fost, de asemenea, despre liniile incerte dintre ficțiune și realitate și despre modul în care artificiul și adevărul se estompează adesea împreună. In acel film, Jean-Pierre Léaud, regizorul filmului-în-un-film — care nu atât de coincidență și de referință a jucat un regizor în a lui François Truffaut „Zi pentru noapte,” the ne plus ultra de exerciții de meta-filme vreodată — a început să se îndrăgostească de rolul principal. Într-o ironie a faptului că arta devine realitate, Assayas s-ar îndrăgosti de Maggie Cheung, s-ar căsători la doi ani după apariția filmului și s-ar fi divorțat nu după mult timp. Viata imita arta; arta imită viața. Este un ouroboros al expresiei în continuă evoluție.
„Irma Vep” (2022), un nou serial limitat de șase episoade HBO, coprodus de A24, în mare parte urmează aceeași poveste și intriga, dar inițial se concentrează pe vedetă și perspectiva ei. În loc să se concentreze pe un actor internațional, Alicia Vikander o joacă pe Mira, o vedetă americană dezamăgită de cariera ei – poate de industria în ansamblu – și care își lingă rănile de la recenta despărțire de fosta ei asistentă Laurie (Adria Arjona). Disperată după schimbare și provocare artistică – în ciuda protestelor agentului ei materialist (un extraordinar Carrie Brownstein), care încearcă să o convingă să câștige o zi de plată mare jucând în rol Al lui Marvel nou “Silver Surfer” — Mira spera să-și transforme personajul (și pe ea însăși?) într-o producție franceză a „Irma Vep”, un remake al serialului tăcut mai sus menționat.
Dar „Irma Vep”, filmul din film, are probleme pe mai multe straturi, așa cum obișnuiește să facă filmul. În primul rând, la fel ca originalul – dar mai pronunțat și mult mai amuzant – regizorul René Vidal (o notă perfectă Vincent Macaigne) este o mizerie nevrotică, posibil neasigurabilă. Nesăbuit, iresponsabil și tremurând de energie nervoasă, Vidal poate crea artă, dar are doar o înțelegere slabă asupra sănătății sale mintale și a filmului în sine. Mai rău, Vidal se luptă constant cu unul dintre insuportabilii actori primadonna Edmond Lagrange (Vincent Lacoste), care este el însuși permanent preocupat dacă personajul său nu arată prost și provocând motivațiile în orice moment. Reluând filmul original, nenumărate probleme personale și practice se ridică în cap, inclusiv mai multe persoane – bărbați și femei – care devin îndrăgostiți de starul serialului.
Uber meta, așa cum am menționat, o parte din auto-referențialitate este deranjantă la început, dar în curând devine destul de hilară. Un schimb interoghează afirmația „nu este un serial, este un film de 10 ore”, iar eliminarea celor care fac televizor care cred că sunt cumva deasupra ei (cum ar fi Vidal) este delicios de incisiv. Dincolo doar tematic, arta vs. comerțul face, de asemenea, parte din ADN-ul său. Unul dintre finanțatorii râvniți a pus banii doar pentru „Irma Vep”, astfel încât Mira să fie încurajată să fie fața noului său corporație. Dior-campanie franceză de modă de lux. Într-un omagiu inteligent autoreferențial, indie rockeri Tineretul Sonic și Luna a făcut o mare parte din partitura originală și, de această dată, este a lui Sonic Youth Thurston Moore și ramurile lui Luna Dean și Britta crafting sună atât agresiv, cât și visător.
„Irma Vep” s-ar putea pierde cu ușurință în toată această conștiință de sine care reflectă oglinda, dar reușește să înfileze bine acul. Serialul are și o distribuție grozavă. Repere includ Lars Eidinger ca o vedetă germană dependentă de droguri, care joacă rolul unuia dintre criminalii vampiri; Devon Ross ca noul asistent sufocant al lui Vikander; Jeanne Balibar ca seducător designer de costume; Alex Descas ca unul dintre producătorii pretențioși; si in special Nora Hamzawi ca primul AD exasperat, din ce în ce mai înnebunit de directorul ei psihonevrotic.
(Sturridge joacă Fostul lui Vikander, și el actor, și Kristen Stewart va apărea în cele din urmă și, dar nu în primele trei episoade).
La început, „Irma Vep” seamănă cel mai mult cu psihodrama din 2014 „Norii Sils Maria”, de asemenea despre film și fantome. Dar în curând prinde contur și se simte ca o „Irma Vep” cu adevărat reimaginată cu toate clopotele și fluierele. Desigur, spectacolul începe lent, cu Vikander aparent un pic greșit ca starleta americană superficială mereu pe coperta lui US Weekly și conștientă de cum să-și controleze faima și ceea ce își dorește publicul. Unele dintre vorbirile enervante ale filmului meta-industriei sunt, de asemenea, puțin detestabile inițial, dar serialul își găsește rapid picioarele de mare până la al doilea episod, pe măsură ce povestea depășește doar experiența Mirei.
În multe privințe, „Irma Vep” este explorarea lui Assayas a relației sale nevrotice cu filmul și propria sa muncă, trecutul și multe altele. Dar, pe cât de mult „Irma Vep” se îndreaptă spre psihoterapie în această privință – reluând istoriile personale străvechi și făcând acest lucru foarte super-meta-y și autoreflexiv – este conștient de sine, jucăuș, curios intelectual și, uneori, foarte inteligent amuzant. .
În cele din urmă, „Irma Vep” se luptă cu treburi neterminate: personal, spiritual, emoțional și, da, cinematografic. Dar, chiar și fără tot acest bagaj emoțional, este ușor de înțeles de ce Assayas vrea să-și revină filmul. „Irma Vep” a fost un indie cu buget redus, iar refacerea unui film mut de epocă a fost în mare parte peste bugetul său (filmul original nici măcar nu a încercat cu adevărat). Această „Irma Vep”, cu macaralele, cărucioarele, costumele ei scumpe de epocă, mașinile, decorurile și multe altele, este atât o oportunitate de a realiza perioada, de a juca în acest gen – un fel de serial de detectivi înfiorător, vampir, groaznic cu zeci de răsuciri — și izbucnesc o mulțime de jucării de filmare. Există în mod clar un buget mai mare și mai multe ocazii de a fi expansiv atât din punct de vedere tehnic, cât și expresiv.
Un remake al unui remake extins într-o formă lungă (!!) care joacă genial în domeniul ironiei post-moderne și al auto-reflexivității, „Irma Vep” poate deruta uneori. Trafic într-un mod de cunoaștere, comentariu sardonic rău despre filmare (schimbul despre dacă regizorii din era tăcută au fost complici la realizarea „conținutului” este A+ viclean). Filmul mut din film (sau serie) este în mod intenționat stânjenit, ciudat și uneori pare îngrozitor, dar întrebarea fără răspuns pe care o pune seria („Ar trebui să fie îngrozitor?”) devine în cele din urmă unul dintre cele mai mari farmece răutăcioase ale sale.
Cu toate problemele sale timpurii, „Irma Vep” este un exercițiu uneori campy, alteori vampir, alteori meta-intelectual, care reușește să fie atât fascinant, cât și palpitant. Coprodus de HBO și A24, este o mare ironie și aici. Un schimb distractiv între regizor și finanțator discută dacă fac un hit, ceva mai „de nișă” sau, dacă au noroc, ceva prestigios și demn de premiu. „Irma Vep” se îndreaptă cu siguranță către o conversație mai exclusivă despre artă – probabil prea evazivă pentru publicul mainstream – dar această discuție plină de viață va fi delicioasă pentru cei care știu. [A-]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022