infos.ro

Mark Jenkin creează o groază populară ticăloasă și vrăjitoare, care sfidează genul [Cannes]

Autor:The Playlist, theplaylist.net

Momeală”, regizor britanic Mark JenkinCaracteristica eruptivă a lui, ar putea fi considerat un film de groază. Amplasat într-o mică enclavă de pescuit ciudată în largul coastei Cornish, unde punțile navelor sunt șubrede, iar casele de văruire se dezlipesc mereu, teama nodură de pierdere este mereu prezentă: a istoriei, a posesiei, a tradiției, a moștenirii, a libertate. Se manifestă formal în clarobscurul profund al imaginilor monocrome ale lui Jenkin, filmate pe film de 16 mm, bogat texturate și aruncate mereu în umbră; în amestecul de sunet distorsionat, vocile se aud ca și cum ar fi capturate printr-un sintetizator prost, ca niște amintiri dureroase care ajung la curent.

În același caz, „Enys Men” ar putea fi numit și horror, mult mai explicit, dacă cineva este înclinat să se limiteze la un gen. O notă rapidă: „Bărbații”, așa cum Jenkin a afirmat cu tărie la premiera de la Cannes mai devreme astăzi, este pronunțat mai degrabă ca „Mane”, titlul fiind numele antic din Cornish pentru insula fictivă pe care este plasat filmul. Este aprilie 1973 și se spune că insula este un loc vechi de mineri, găzduiește mine dărâmate îmbibate de putregai și, probabil, martor la o mulțime de epave.

CITEȘTE MAI MULT: Previzualizare Cannes 2022: 25 de filme de văzut de văzut

Ajungem cu una dintre puținele fotografii largi pe care Jenkin le ține în buzunarul din spate, înainte de un zoom lent în subiectul nostru, o femeie fără nume pe ecran, dar identificată în credite drept Voluntarul (un extraordinar Mary Woodvine). O întâlnim târâindu-se într-o căsuță de odinioară, singura structură din câte ochi poate vedea. Are degetul mare verde: din câte ne putem da seama, singurul ei scop este să țină cont de un petic de flori înflorite, să scrie note zilnice stricte pe mostrele de sol (în cea mai mare parte, un „fără schimbare” scris cu creion). ). Sunt încadrați de la început cu o ticăloșie ciudată și precaută – mai potrivită pentru un extraterestru cu gura mocivă decât un buchet care va fi în curând, ați crede. Și așa începe teama.

„Enys Men” transmite sensibilitățile maritime pe care Jenkin le-a stabilit cu „Bait” ​​și, într-adevăr, prin lucrările sale vizuale anterioare, dar dublează factorul de groază, aducând influențe populare în rând. Gândi “Omul de răchită,” cu sentimentul ei prevestitor că natura și adepții ei pur și simplu nu sunt la înălțime. Și, cu subiectul în singurătate și cu invitația noastră precaută în psihicul ei dezlănțuit, cineva va sări fără îndoială la „Repulsie” – aceasta agravată de panica satanică a tuturor și a lui Jenkin Polanski-esque aderenta la prim-planuri tactile. Încă se simte ca o misiune prostească să încerci să împachetezi asta într-un gen; pe de altă parte, ar fi înfundat și pretențios să ocolim ceea ce este evident.

Prima treime arde la fel de încet ca o frânghie udă. Se întâmplă puține lucruri: o urmăm pe Voluntar în viața ei de zi cu zi, peisajul sonor este un amestec de trosnituri glitching, șiruri prevestitoare și prăbușirea blândă a mării împotriva stâncii. Faptul că este filmat într-o manieră atât de captivantă face banalul interesant, chiar superb – când Jenkin se apropie de micul ei radio acționat cu manivelă, vezi praful îmbrățișând crăpăturile interioare ale difuzoarelor, crăpăturile vopselei ondulate, decolorarea aspră a puțului. -compania gestionata. Pe fondul izolării ei, există un dialog foarte mic, în afară de unele discuții radio bidirecționale de la început, în care Voluntarul îi spune unui tip că îi place izolarea ei. Este evident auto-impusă, pedeapsă prin cămașă de forță geografică; pe măsură ce se întâmplă, această femeie are partea ei bună de fantome. (Și da, metafora este în cele din urmă literalizată, deși cu vervă înfiorătoare.)

Nu există o structură convențională a actului și ți-ar fi greu să identifici ritmurile complotului sau o narațiune strictă. Este, totuși, mai mult decât o stare de spirit: atmosfera vrăjitoare pe care o evocă Jenkin este diavoloasă, manifestarea poetică a durerii profunde a subiectului, mereu ambiguă și geroasă, preluând melancolia dureroasă a pierderii. Fără a strica prea mult, unul dintre spectrii menționați mai sus care vine în cele din urmă să joace este o adolescentă care ar putea fi interpretată drept fiica Voluntarului sau, într-adevăr, o versiune mai tânără a ei. Oricum ar fi, întristarea gravă se amestecă cu aerul sărat al Cornish. Pe măsură ce Jenkin s-a concentrat pe natura rampantă și dăunătoare a gentrificării în „Bait”, evocând o pierdere a comunității de întristat, aici tristețea este cu atât mai personală. La naiba, tendința actuală de horror crescută: așa o faci. [A-]

Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022.

You might also like