Autor:Charles Bramesco, theplaylist.net
„Stelele la amiază” îl găsește pe cineastul francez Claire Denis shooting în Panama dublarea pentru Nicaragua; regizarea unei distribuții de yanki, britanici și asortate din America Centrală; și lucrând dintr-un script care comută între spaniolă și engleză. Turnurile Babel, coproduse internațional, ca acesta nu sunt deloc neobișnuite la Festivalul de Film de la Cannes, dar erorile de traducere din această dramă dezamăgitoare de relații externe sunt mai adânci decât simplele diferențe de etnie sau limbă. Disonanțe dure izbucnesc din golurile dintre directorul de imagine Éric Gaultiercamera spartană a lui, dialogul evident plin de flori din Denis Johnsonromanul lui și o performanță inexplicabilă dintr-o interpretare greșită criminală Margaret Qualley. O cursă șerpuitoare printr-un purgatoriu politizat pătat de compromisuri în fiecare fază a producției sale, este o rară greșeală a unuia dintre cei mai împliniți autori ai noștri în viață, scuzabil doar pe meritul succeselor sale trecute.
Textul sursă al lui Johnson urmărește o poveste de dragoste condamnată, care a înflorit pe fundalul Revoluției din Nicaragua din 1978-1979, cu un „jurnalist” american – mai poți pretinde această profesie dacă fluxul tău principal de numerar provine din a face sex în schimbul unei monede devalorizate, mai degrabă decât din scris ? — și o enigmă frumoasă, dar de neîncredere, din Marea Britanie, care se eschivează de sandinisti în timp ce fac o spargere la graniță. Constrângerile financiare care împiedicau îmbrăcămintea și costumele de epocă l-au constrâns pe Denis și pe co-scenari Andrew Litvack (mâna ei dreaptă pe “Viata la nivel inalt”) și Léa Mysius (directorul încălzitorului-primit „Cei cinci diavoli” aici pe Croisette) pentru a schimba cursul spre actuala joncțiune a dictatorului Daniel Ortegaregimul lui, care se manifestă mai mult prin apariția testării COVID și a cartelelor SIM pentru smartphone-uri decât în orice actualizare a politicii sale. Preocuparea de-a lungul carierei a lui Denis pentru colonialismul global și locul ei inconfortabil în acesta nu a fost niciodată atât de subțire, rezumată la o recunoaștere tacită a faptelor greșite fără nuanțe în ceea ce privește de ce și cum.
Este posibil ca Trish Johnson (Qualley) să fi venit să raporteze despre abuzurile drepturilor omului, spre agravarea șefului ei (un comunicat prin Skype John C. Reilly) la revista de călătorie lucioasă care s-a terminat de plătit facturile, dar ea și gringos mai puțin bine intenționați de pe orbita ei nu se pot abține să calce totul în calea lor. Localnicii suficient de disperați să accepte tecurile de bani pe care ea le înmânează ca Baby Ruths de Halloween au un mod de a deveni morți, cadavrele lor mutilate un simbol clar al ruinării imperialiste în termeni suficient de largi pentru a fi aplicați pe o jumătate de secol. Evitând ca oficialii militari să devină dezinteresați de corpul ei, ea se leagă de Daniel (Joe Alwyna doua alegere a lui Denis după Robert Pattinson a trebuit să meargă să joace Batman), un emisar autoidentificat al lui Big Oil, care pare să fie în realitate în afacerea de destabilizare a regiunii. Iar afacerile sunt în plină expansiune, așa cum a explicat un funcționar în cămașă hawaiană, inconfundabil ca un fantasma CIA (Benny Safdie). Aici nu există eroi, ci doar părți interesate care operează la diferite niveluri de exploatare, lăsând țara lipsită de păsări și Coca-Cola.
Cuplarea tentativă dintre Trish și Daniel căsătorit este menită să susțină complotul altfel repetitiv, deoarece fiecare încearcă să știe cine îl folosește pe celălalt pentru mai mult decât orgasme constante îmbibate de transpirație. Dar și aici deconectarea dintre Qualley, Denis și Johnson este cea mai flagrantă. Schimburile afumate-seducătoare pe care le împărtășesc, genul nativ din barurile de hotel, precum cel în care se întâlnesc hotărât nedrăguț, sună greșit venind de la Qualley, cu ochi scurți, fetiță și cu o voce nebună. Ea petrece o parte bună din film goală sau scurgând pahare de rom ca și cum ar fi pentru a ne aminti că nu este adolescenta în care a jucat atât de plauzibil. „A fost o dată la Hollywood”, dar nu există nici un sentiment de lumesc în livrările ei nazale, cântece. Deși în apărarea ei, ea se luptă cu un material destul de rău; ea încheie o sesiune de rut cu Daniel spunând că este atât de alb, că este „ca și cum ai fi fugit de un nor”. Mai târziu, va cere felatie cu comanda simplă „suge-mă”. După cum a sugerat tovarășul meu, aceste nimicuri acre trebuie să sune mai bine în franceză.
Nu este nimic aici atât de spectaculos de îngrozitor ca în sala rușinii de la Cannes „Ultimul chip”, care a încercat anterior să îmbine pasiunea și stângacele-isme ale lumii a treia cu rezultate dezastruoase. Cu toate acestea, Denis și-a stabilit standardul mult mai sus decât acesta, la o profunzime de expresie vizuală abordată doar printr-un interludiu de dans scăldat într-un albastru care atinge senzualitatea pe care scenele precedente sunt scurte. Senzația de a se simți prinsă, care se lipește de Trish ca transpirația uscată de ieri, se extinde pentru a acoperi întregul film, o pauză răvășită de pandemie de care Denis, sperăm, se va elibera cu următorul ei lungmetraj. Când ești atât de bun, cea mai slabă intrare din filmografia ta poate fi în mare parte inofensivă, departe de teritoriul fiasco. Chiar și așa, există o singură persoană care o face ca Claire Denis, iar acum trebuie să așteptăm și mai mult pentru a fi duși încă o dată la culmile percepției, emoției și stilului pe care numai ea poate ajunge. [C+]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022.