infos.ro

Jamie Clayton strălucește într-o nouă adaptare fără prea multe gânduri

Autor:Andrew Crump, theplaylist.net

Făcând un nou „Hellraiser” filmul din 2022 este un exercițiu despre „mai bine”, nu „bun”. La fel ca majoritatea serialelor de groază din anii 1980, „Hellraiser” include două intrări cu clasicul original și o continuare bună, dar nu la fel de bună, deși „Hellbound: Hellraiser 2Statutul lui ca fiind mai mic decât „Hellraiser” depinde de cine întrebi. Dar intră în anii 1990 cu „Hellraiser III: Iadul pe Pământ,” iar franciza începe să meargă în aer ca Wile E. Coyote care îl urmărește pe Roadrunner, plonjând într-un canion vast și gol. Filmele „Hellraiser” care se desfășoară sunt experiențe de mici plăceri, cu chipul de bebeluș Adam Scottapariția timpurie în carieră a lui în „Hellraiser IV: Bloodlines”, ascuns printre supărări colosale.

Standardele, cu alte cuvinte, sunt scăzute, ceea ce face David Brucknernoua adaptare a francizei „Hellraiser” ur-text, Clive Barkernovela lui „Inima Iadului”, un layup ușor. În lipsa unor laude imediate mai mari, filmul, intitulat simplu „Hellraiser,” lucrări; există o cutie de puzzle, există lanțuri cârlige zburătoare, există creaturi demonice decorate cu modificări corporale revelatoare, există o tonă metrică de suferință și există antagonistul principal, la fel de impunător, pe atât de înfricoșător, care se distinge prin șiruri de ace bine organizate care ies în afară. din capul lor. Nu există mult mai mult în „Hellraiser” decât aceste caracteristici macabre, în afară de ochiul lui Bruckner și dragostea pentru monstruozități bine concepute. Dar acolo ar putea au fost mai împachetate în pachetul estetic surprinzător al filmului, iar acesta este un păcat mai grav decât prostiile sângeroase și care zgârie capul ale predecesorilor săi.

CITEȘTE MAI MULT: Recenzie „Exorcismul celui mai bun prieten al meu”: Noua comedie de groază Possession a Amazon Prime surprinde experiența terifiantă a adolescenților, dar are nevoie de mai multe râsete

„Hellraiser” se deschide într-un prolog în care Richard Voight, în mod tipic, curios și bogat (Goran Višnjić) înșală un tânăr să-și gâdileze Configurația Lament, acea cutie irezistibilă de puzzle ornamentată, plină de dureri chinuitoare. Dacă ai mai văzut un film „Hellraiser”, știi cum se termină povestea nebunului credul. Recuperarea dependentei Riley (Odesa A’zion) și felul ei de iubit Trevor (Drew Starkey) umezindu-si lenjeriile de pat. Riley este în dezacord cu fratele ei, colegul de cameră, Matt (Brandon Flynn), care vrea bine, dar nu este echipat pentru a ajuta la recuperarea ei, iar în mijlocul ceartelor lor zadarnice, Trevor o convinge să decupeze o stângă valoroasă uitată care aduna praf într-un seif încuiat într-o unitate de depozitare încuiată într-un depozit abandonat încuiat.

Surpriză, surpriză: Încuietorile au fost un indiciu, iar valoarea este Configurația Lament. Intrați în sadomasochiștii extradimensionali preferați ai tuturor, cenobiții. Intră primarul lor McCheese, denumit „preotul”. Bruckner și grupul lui de scenariști, Ben Collins, Luke Piotrowskiși alunecând în casă cu un credit „poveste după”, David Goyernu poate învinge raționamentul abductiv de modă veche: dacă are capul plin de ace ca Pinhead și dacă vorbește cu o elocvență îndrăgită, lipsită de emoție, ca Pinhead, atunci este Pinhead. Doug Bradley a revendicat personajul pentru sine în filmul din 1987, o realizare semnificativă având în vedere că Barker a scris personajul ca fiind androgin și fără sex; vocea lui este groaznică, puternică, ecouri de-a lungul serialului chiar și după filmul din 2011.Hellraiser: Revelații” l-a înlocuit, de nevoie și nu de alegere, cu Stephan Smith Collins și Fred Tatasciore.

CITEȘTE MAI MULT: Recenzie „Zâmbet”: filmul de debut al lui Parker Finn este o groază de sărituri înfricoșătoare, realizată cu adevărat, foarte bine

Collins și Tatasciore nu însumează jumătate de Bradley. Jamie Clayton, intrând în rolul lui Bruckner, face. Războaiele vor fi purtate pe Twitter Horror pentru a stabili dacă ea este sau nu un Pinhead mai bun decât Bradley, deoarece tocilarii gravitează la certuri mărunte ca niște năvalnici la Lament Configuration. Clayton este doar diferit de la Bradley, o potrivire mai confortabilă pentru slip, de departe, cu o prezență ciudat de redusă în material. Acesta nu este un marker al muncii ei, ci un marker al scrisului. Există o distanță inexplicabilă între film și Pinhead, chiar și în prim-planuri, poate menită să sporească intriga înfricoșătoare a personajului. Se simte ca un mesager, în interiorul textului și fără, în loc de personaj. Pentru Riley, Pinhead este șarpele pentru Eve ei dependentă de pastile, ispitindu-o cu promisiuni întunecate. Pentru Bruckner, ea este un vas gol pentru a purta iconografie veche de 40 de ani pentru noii privitori.

Clayton rămâne în minte ca Bradley, în ciuda rolului preponderent reactiv pe care îl ocupă Pinhead în „Hellraiser”. Ea este îngrozitor de staționară. Când întinde mâna și își trage un ac de pe scalp, doar brațul se mișcă și cu disciplina grațioasă a unei balerine veterane. Clayton zâmbește, de asemenea, fără să zâmbească, ceea ce se citește din clipă în clipă fie drept regal, fie pur și simplu înfiorător; când vorbește, designul sonor îi fluctuează vocea de la masculin la feminin. Capul ei de Pin este ușor de definit și, în același timp, inefabil, răul condus de un cod ciudat, neîntrerupt. Respectați acel cod și veți trăi, deși alții probabil vor muri în locul vostru. Îndepărtează-te de el și tu ești cel care se curăță ca o banană.

Problema cu toate acestea – cu interpretarea lui Clayton, cu Riley ca protagonist al lui „Hellraiser”, cu gândul să facă „Hellraiser” în 2022 – este că filmului îi lipsește un punct de vedere. Încadrarea „Hellraiser (1987)” printr-o lentilă de îndoială sexuală a ajutat să-și cimenteze moștenirea ca un adept pentru horror queer; nu toată lumea este interesată, să zicem, să-și facă sufletul în bucăți, dar totul este a cuiva fetiş. „Hellraiser (2022)” îi lipsește acest element. Nici măcar nu este vorba de ratarea îndoielii. Lipsește substanța de orice fel. Pierderile civile din lupta lui Riley cu dependența funcționează ca o contraindicație minoră pentru căutarea măreției a lui Voight cu orice preț, dar Bruckner se oprește, din fericire, cu mult înainte să bată acel cal până la o pulpă; există ecouri ale luptei ei în etosul cenobiților de a călători mai departe în noi tărâmuri ale senzațiilor fără retragere.

„Hellraiser” are încredere în public pentru a obține acest lucru. Metafora este vitrine. Stilul lui Bruckner apare cel mai bine în conceptualizarea și realizarea cenobiților. El aruncă hainele din piele S&M în favoarea cărnii goale și a mușchilor expuși; el le construiește corpurile cu articulații vizibile, ca niște marionete pietruite împreună din membre aruncate. Așa cum este Clayton pentru Bradley, cenobiții lui Bruckner nu sunt superiori, ci separati de cei ai lui Barker. Ei pun publicului propriul lor brand de nebunie îngrozitoare. Aceasta este bucuria cheie a „Hellraiser” ca însoțitor al filmului din 1987: abordările lor contrastante de a face explicit groaza de nespus.

Dar este imposibil să urmărești adaptarea lui Bruckner fără a o compara cu cea a lui Barker. Barker a accesat cel mai întunecat loc al dorinței umane și l-a exprimat pe ecran ca o violență carnală șocantă. Bruckner șlefuiește acea poftă pervertită și interzisă într-un plan accesibil: instalați, ucideți, expuneți, repetați. Clayton poartă acel plan cu un echilibru îngrozitor – se distrează chiar dacă nu se lasă să treacă – care, peste câțiva ani, se poate bucura de rezistență în canonul horror-ului modern. Dar performanța ei este ceea ce ne vom aminti cel mai bine din „Hellraiser”. Filmul are atât de puține alte obiective de arătat. [C-]

„Hellraiser” debutează pe Hulu pe 7 octombrie.

You might also like