Autor:Elena Lazic, theplaylist.net
Spre deosebire de majoritatea filmelor și serialelor plasate în Napoli, „Nostalgie” într-adevăr ne arată orașul așa cum nu l-am mai văzut până acum: din perspectiva melancolică a cuiva care a plecat acum patruzeci de ani. regizor italian Mario Martone ia decizia inteligentă și puternică de a nu face acest lucru imediat evident, deschizând filmul cu o secvență uimitoare care arată un bărbat (Pierfrancesco Favino) sosesc în tăcere și explorează orașul noaptea. Mersul lui relaxat ne spune că a mai fost aici, în timp ce atenția pe care o acordă anumitor alei sau case sugerează că revede locurile pe care le cunoștea cândva. Cântând pe fundalul acestei plimbări meditative este o melodie jazzy frumoasă, care însoțește sunetele orașului și pașii omului pe străzile pietruite, în timp ce director de fotografie Paolo Carnera surprinde cu dragoste frumusețea accidentată a zonei.
Această deschidere demonstrează perfect ceea ce face acest film și pe care puțini alții de aici, la Cannes, încearcă, și anume, să folosească imagini nu doar pentru a ne arăta lucruri, ci pentru a construi un sentiment specific – pentru a ne permite să împărtășim o anumită perspectivă, afectată emoțional. În acest caz, privirea este una iubitoare, nostalgică: spre deosebire de majoritatea oamenilor a căror idee despre Napoli vine din filme și emisiuni TV, Felice (cum este numele bărbatului) nu o asociază în primul rând cu crima, ci cu amintiri fericite din copilăria sa. .
Văzut prin ochii lui, Napoli pare că l-am mai văzut rar. Este un loc în care locuiesc cei mai mulți oameni pur și simplu, spre deosebire de a se împușca unii pe alții (deși se întâmplă și acest lucru), și unde pot fi găsite de fapt conexiunea și căldura. Primul lucru pe care îl face Felice când sosește din orașul său adoptiv, Cairo, este să meargă să-și vadă mama și să o mute într-un loc mai frumos decât apartamentul sumbru în care fusese forțată să locuiască de vecinii abuzivi. Deși nu s-au mai văzut de ani de zile, cei doi împărtășesc o legătură tandră, pașnică, iar Martone dezvăluie profunzimea respectului lor, dar și a regretului pentru tot timpul pierdut cu o economie admirabilă și emoționantă: într-o scenă deosebit de frumoasă, Felice vrea să facă baie mamei sale în vârstă; când ea este reticentă să se dezbrace în fața lui, el îi spune să „prefă că sunt un băiețel”.
Pierfrancesco Favino are grea sarcină de a întruchipa un sentiment destul de vag și nu întotdeauna foarte demonstrativ — cel care dă titlul filmului — dar reușește admirabil, cu chipul expresiv relaxat într-o expresie mult mai blândă decât fruntea brăzdată a personajelor violente pe care le are. joacă de obicei. Felice este un om foarte blând și sensibil, care progresează în încercările sale de a relua legătura cu orașul care l-a crescut în pași simpli și simpli, urmând cu seninătate indiciile care i se prezintă și încrezător că nimic nu îi va sta în cale. Atitudinea lui nonșalantă este, de fapt, aproape îngrijorătoare, căci, în ciuda afecțiunii lui pentru loc, este imposibil de uitat cât de periculos poate fi. Fotografiile lungi cu Felice mergând încet pe o piață sau pe o stradă îl arată confortabil și fără teamă, dar îl fac și să arate teribil de vulnerabil și expus.
Destul de curând, dorința lui de a se reconecta cu trecutul începe să-l ducă pe un teritoriu mai periculos. Aflând de la o veche cunoștință a mamei sale că cel mai bun prieten al său din copilărie, Oreste Spasiano (Tommaso Ragno), a devenit unul dintre cei mai temuți bărbați din cartierul La Sanità nu îl descurajează pe Felice să încerce să-i vorbească. De atunci, Martone creează încet tensiunea pe măsură ce amenințările ușoare se acumulează în jurul protagonistului — care, între timp, este încurajat în optimismul său de relația pe care o creează cu Padre Luigi Rega (Francesco Di Leva), un preot local al cărui adevărat loc de muncă ar trebui să fie asistent social.
În timp ce Padre Luigi îi arată lui Felice tot ceea ce realizează prin biserică, ajutând tinerii locali să socializeze în siguranță, să-și dezvolte talentele și să evite o viață criminală, aproape că filmul a evoluat pe o tangentă extrem de serioasă, fără a avea legătură cu ceea ce a mai apărut. Dar cu Oreste tot mai aproape, Martone evidențiază elegant și amenințător paralelele și contrastele dintre viețile celor doi prieteni. O fotografie îl arată pe Felice la balconul său, zâmbind încet; în următorul, Oreste este văzut în aceeași poziție, dar într-un loc prăpădit, zgomotos, lipsit de verdeață. Ar putea fi posibil ca acești doi bărbați, care împărtășesc un secret teribil, să facă pace? O perioadă pentru care o persoană se simte nostalgică poate, altuia, să evoce doar dureri de inimă și regrete. Filmul se termină cu o notă puțin prea simplistă, aproape grosolană în legătură cu acest punct, dar nu poate îndepărta din explorarea sa generală extrem de sensibilă și formal riguroasă a nostalgiei și a celorlalte relații diferite pe care oamenii și le pot permite să aibă cu trecutul lor. [A]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022.