infos.ro

Filmul de groază COVID al lui Kevin Williamson și John Hyams merită prins [Fantastic Fest]

Autor:Andrew Crump, theplaylist.net

Ai trecut peste pandemia de COVID sau ai trecut peste filmele de groază cu pandemia de COVID? Probabil ambele. Asta face “Bolnav” o vânzare grea: un film de groază născut în epoca pandemiei, plasat în aprilie 2020, când toate statele reținute din SUA, cu excepția unui număr mic de state, au emis comenzi de a rămâne acasă, iar cumpărarea dezinfectantului pentru mâini de la distilerii a fost mai ușor decât de la local. CVS. Acesta nu este un moment pe care cineva vrea să-l revină în 2022, sau poate vreodată, dar scriitorul Kevin Williamson si director John Hyams cereți-ne să facem exact asta în slasherul lor mediu și economic făcut de COVID, două cuvinte care se citesc drept incongruente unul lângă altul, dar se potrivesc mult mai bine decât ar putea anticipa telespectatorii obosiți de groaza epidemiei contemporane.

La urma urmei, COVID nu s-a terminat – nici virusul, deși vaccinurile și tratamentele i-au încetinit răspândirea, nici paranoia socială, care peste ani de zile s-ar putea dovedi a fi cel mai mare efect persistent al pandemiei asupra modului în care trăim cu toții. În „Bonavă”, „ani de acum încolo” nu contează, la fel cum n-au contat în 2020, când ne păsa colectiv să trecem peste zi.

CITEȘTE MAI MULT: Recenzie „Mister Organ”: David Farrier mușcă mai mult decât poate mesteca într-un nou document excelent [Fantastic Fest]

Filmul se deschide pe un tânăr aparent lipsit de importanță care, în tradiția slasher, nu treci peste a doua zi după ce se întoarce în apartamentul său după o curățare semi-reușită a rafurilor de băcănie și este înjunghiat de o siluetă îmbrăcată în negru. Recuperarea celor mai buni prieteni Parker (Gideon Adlon) și Miri (Bethlehem Million), studenți plecați la munte pentru o pauză de la facultate și mai mult COVID; Tatăl lui Parker deține o cabană exorbitantă, puțin folosită pe malul lacului, unde cel mai apropiat vecin se află la kilometri distanță deasupra apei, îndeplinind astfel cerințele stricte de distanțare ale lui Miri. Dar un oaspete nepoftit, care nu Urmează instrucțiunile CDC, intră în cabană și ne aruncă pistele într-o urmărire sângeroasă a pisicilor și șoarecilor, unde grijile legate de măști și picături devin ciudate.

„Bonavă” este bine. este nerezonabil bine, de fapt, pentru că slashers se bucură de o revigorare, iar a face un slasher care iese în evidență în cultura actuală de filme „copiii morți” este greu; și pentru că a face filme care au loc în realitatea amorțitoare a vieții COVID este mai greu. Steven Soderberghlui „Kimi” reușește cu agilitate acest truc cu o ridicare ocazională din umeri, recunoscând cu bucurie COVID-ul ca un fapt al vieții, fără a face mare lucru în acest sens. Nu toată lumea este Steven Soderbergh. „Anatomia lui Grey”, în cel mai puternic contrast, a făcut a imens O înțelegere strigătoare despre COVID și, în timp ce spectacolul avea o justificare încorporată ca un serial dramă medical, întărirea constantă a dilemei noastre existențiale a adăugat exces de fast și gravitate conținutului altfel pufos. Asta-i o tragedie.

Dar groaza, chiar și atunci când este jucăușă și ușoară pe picioare, este locul în care dilemele existențiale ale publicului se culcă, așa că „Bonavă” scapă cu ceea ce nu poate să se întâmple filmele și serialele de televiziune cu COVID-forward: să treacă cel mai rău. parte a pandemiei pe fețele noastre, uman partea, partea în care oamenii din întreaga lume, dar în special din SUA, pur și simplu au încetat să-i mai dea un rahat unii pe alții și au purtat războaie culturale care au fost și încă sunteți, fără sens în cel mai bun caz și distructiv în cel mai rău caz. Filmul pune un degetul mare în această rană proaspătă, pulverizează nervii, dezbrăcând planul slasher la strictul necesar și construind un punct culminant care, indiferent dacă încă porți o mască în public sau nu te-ai deranjat niciodată, chiar și atunci când numărul morților din SUA a ajuns la 1.000.000 de persoane servite, va lovi ca fiind o confruntare.

CITEȘTE MAI MULT: Recenzie „Let The Right One In”: adaptarea Showtime a Hit Novel & Film Licks Bite

Acesta este ideea. Williamson și Hyams evident vrei spectatorii lor să se gândească la rolul pe care l-au jucat în domnia COVID, dar eforturile lor au atât de multă propulsie încât forțează considerații într-o fracțiune de secundă în loc de reflecție rece; această alegere bruscă este probabil un factor al imediatității COVID, dar ar putea fi și o critică a publicului. Au trecut doi ani. Dacă nu poți să-ți zdrăngănești multele moduri în care ai reacționat la izolare, izolare, frică și paranoia de neclintit, atunci te blufezi și „Sick” nu va fi filmul tău (deși probabil că este cei care încă nu s-au confruntat cu eul pandemic care au nevoie să o vadă cel mai mult). „Bonavă” îi răsplătește pe cei conștienți de sine și îi provoacă pe cei aflați în negare. Este un film inteligent.

Este, de asemenea, un film în care moartea zimțată ar putea pândi în fiecare colț și cotitură și în care suspiciunea atmosferică cântărește foarte mult în aproape fiecare cadru. Dacă „bolnav” nu ne crește anxietatea, înseamnă că ne antrenează ochii; Directorul de imagine al lui Hymans, Yaron Levy, mișcă camera ca și cum ar rula 5K când se instalează și plătește tensiunea, urmându-i pe Parker și Miri prin casă și dincolo, în timp ce ucigașul îi urmărește. Momentul este critic. Gândiți-vă la „bolnav” ca la o intersecție între „Ţipăt”, cel mai cunoscut film al lui Williamson și „Soldatul Universal: Ziua Socotelii”, cel mai cunoscut film al lui Hyams, cu 30 de minute mai puțin de rulare și voila: Ai un exercițiu de suspans slab, necruțător, fără milă, punctat cu violență disperată, coregrafiată impecabil și spectacole la fel de disperate din partea actorilor principali.

„Sick” își propulsează personajele acolo unde trebuie să fie, fără un moment pierdut. Drumul lui Parker și Miri către munți și câteva ore idilice înainte ca slasherul să fie tăiat sunt umbrite de dialog simplu, discret, care stabilește „păcate” în loc de „teme”. Miri este speriată de perspectiva de a merge oriunde; Parker joacă după regulile COVID, dar vrea și să se distreze. E tânără. Nu își va recupera acești ani din viață dacă îi va petrece pe toți într-o bulă închisă ermetic. Ceea ce realizează „Sick” lăsându-i pe cei 20 de ani să fie 20 de ani este să stabilească o empatie de bază pentru aceste fete, astfel încât să le înțelegem și să ne pasă de ele într-un vid, divorțați de sentimentele noastre personale cu privire la interzicerea și avizele COVID; în loc să ne bucurăm de soarta lor iminentă, conform dinamicii obișnuite a publicului slasher, vrem ca ei să fie bine, și asta după ce i-am văzut interacționând în doar câteva scene.

Compasiunea este o schimbare revigorantă de ritm și, desigur, ritmul este cea mai bună plăcere a filmului. Nu există o altă producție de groază din 2022 precum „Sick”, în care nici o secundă nu este scutită de material care nu împinge complotul și în care trecem fiecare ritm, împingând orice suprafață tare la îndemână. Examinarea directă a ideologiilor COVID este ingenioasă, deși dificil de despachetat complet fără a dezvălui actul al treilea, dar nemilosirea filmului este cea care vă va prinde în minte. [A]

You might also like