infos.ro

Filmul de debut al lui Parker Finn este o groază înspăimântătoare, realizat foarte, foarte bine

Autor:Nick Allen, theplaylist.net

Nu se întâmplă prea des, mai ales din tariful modern de studio, dar Parker Finnlui „Zâmbet” este genul de film de groază care câștigă calificarea unică de „cu adevărat înfricoșător”. Merită lui Finn, scriitorul/regizorul care își face debutul în lungmetraj aici, pentru că a reușit acest lucru cu un cârlig vizual puternic și simplu: personaje posedate care zâmbesc, un semn pentru martor că ceva este pe cale să meargă îngrozitor de rău. Este întotdeauna înfiorător când actorii de aici își forțează brusc un rânjet larg pe fețe, dezvăluind treptat dinții plini și arătându-și ochii într-un mod care abia ar fi primitor într-o fotografie. Finn cunoaște efectul invers al unui zâmbet, înghețat pe loc și în persoană – devine o amenințare uluitoare, tulburătoare ca puțini alții.

CITEȘTE MAI MULT: Trailer final „Zâmbet”: „Cel mai prost zâmbet pe care l-ai văzut vreodată” va ajunge în cinematografe pe 30 septembrie

Dr. Rose Cotter (Sosie Bacon) experimentează asta din prima mână când vede o pacientă pe nume Laura (Caitlin Stasey), care dezvăluie între pretențiile ei că nu este nebună că a văzut ceva deranjant, sub formă de oameni. Ea țipă și țipă până când în sfârșit este stăpânită de o oarecare forță. În picioare și cu un zâmbet larg pe buze, ea folosește apoi un obiect ascuțit pentru a-și tăia gâtul; fotografia rezultată a ei într-o baltă mare de sânge, cu un rânjet și mai mare, face una dintre cele mai neliniștitoare tăieturi ale filmului. Toate acestea sunt însoțite de un peisaj sonor tulburător și dezorientator oferit de compozitorul „Black Mirror” Cristobal Tapia de Veercare demonstrează că beep-uri haotice, ecouri hârâitoare și oh-doamne-ce-este-aia instrumentația sonoră poate crea o partitură înfricoșătoare de la sine.

Acest eveniment traumatizant se dovedește a fi începutul unui sfârșit incert pentru Rose, care moștenește același tip de halucinații pentru care Laura a intrat speriată în spital. Și, totuși, ia la bază, readucându-o la amintiri despre cum și-a văzut mama murind prin sinucidere când era o fată tânără. A devenit terapeut pentru a-i ajuta pe oameni ca mama ei, iar acum a rămas prinsă într-un ciclu de traume care separă realitatea de puterea minții ei.

Există influențe familiare pe care „Smile” le folosește în mod deschis pe măsură ce povestea sa se desfășoară, cum ar fi premisa prea asemănătoare cu fantomele care urmăresc STD. David Robert Mitchelllui Urmează.” Rose realizează că ceea ce a fost afectat provine dintr-o linie care include oameni care sunt martori la un eveniment traumatizant (de obicei cineva care se sinucide), pentru a ajunge ei înșiși la acea soartă câteva zile mai târziu. Deși trauma nu este o premisă la fel de claustrofobă, oricât de mult încercăm cu toții să evităm să fim deranjați psihologic, ideea despre modul în care personajele o transmit mai departe rămâne neliniștitoare.

Din punct de vedere vizual, „Zâmbetul” se mulțumește să arate ca povești similare și datorează ceva diferitelor înfloriri popularizate de Ari Aster și alți contemporani moderni de groază. Un bun exemplu este modul în care Finn surprinde imaginile sale sinistre cu suficient întuneric ca la “Ereditar,” sau își răstoarnă camera cu capul în jos pentru cel puțin două fotografii late de stabilire (an A24-produs film favorit). Ca să nu mai vorbim de utilizarea de către film a imaginilor de autovătămare pentru multe dintre momentele sale înfricoșătoare — „Zâmbetul” poate juca cu ușurință ca versiunea mainstream a horrorului independent mai îndrăzneț, care include dialoguri care fac metafora sa de bază a traumei cât mai evidentă posibil.

Dar „Smile” obține o mare parte din ideea sa cea mai originală, văzută în titlu și pe fețele actorului său. Amenințarea acestui cârlig vizual este linia de salvare a lui Finn prin secvențele mai plictisitoare ale filmului, care duc la șocuri mai ieftine, cum ar fi un apel telefonic puternic brusc sau o tăietură abrazivă la claxonarea unei mașini care doar trece înainte la scena următoare. Chiar și atunci când este mai evident că Finn, regizorul, se încurcă cu noi mai mult decât cu entitatea zâmbitoare în sine, o groază revine ori de câte ori regizorul ajunge să se joace cu colțurile întunecate ale cadrului. Pentru fiecare moment uimitor cu care Finn își umple scenariul (și ritmul prelungit care ar fi putut fi redus cu ușurință cu 20 de minute), există suficiente înfricoșări lăudabile împrăștiate pe tot parcursul filmului, punctate cu imagini ciudate, pentru a păstra groaza fani multumiti.

„Zâmbetul” este adesea puțin prea mulțumit să se bazeze pe lipsa regulilor în oroarea sa psihologică, personajul său principal fiind prins într-o serie de falsuri. Dar efectul lor emoțional este fundamentat de performanța incredibilă și progresivă a lui Bacon, cea care este vitală pentru mănușa emoțională a unui film ca acesta. Respirația ei pare să devină din ce în ce mai scurtă cu fiecare dezvoltare majoră, iar teroarea pe care o exprimă este suficient de viscerală pentru a face scene despre care publicul știe că nu sunt cu adevărat profund neliniştitoare. Oricât de șubrede sunt personajele secundare (cum ar fi Kal Penn ca șeful prudent al lui Rose și Jesse T. Usher ca soțul ei confuz), „Zâmbet” este cel mai bine atunci când este mai mult sau mai puțin o emisiune de o singură femeie cu Bacon, prinzându-ne cu frica, disperarea și curajul nou găsit din experiența bizară a lui Rose.

Ceea ce ne duce la cea mai bună parte a filmului: o mulțime de filme de groază trec în fața în momentul în care ajung la final, după ce își dădeau monstrul sau lăsând spectatorul să se instaleze prea mult în ritmurile sale. Al treilea act din „Zâmbet” are efectul opus. Este ciudat cu toată puterea în moduri de care se sfiesc cele mai recente filme de groază. La o scară mai mare, se mândrește, de asemenea, cu cea mai bună utilizare a umbrelor de către film, designul său înfiorător și emoționant și câteva fețe tulburătoare pe care Finn le împinge apoi în prim-plan. Este chiar mai literal decât totul înainte, dar funcționează atunci când bine, când încrederea lui Finn întărește toate aceste surprize.

Finalul merită doar prețul intrării la „Zâmbet”, chiar dacă este nevoie de niște scene de groază pentru a ajunge în sfârșit acolo. Aceste zâmbete se dovedesc a păstra ceva secret, inclusiv modul în care regizorul de groază în devenire Finn are un ochi minunat de bolnav pentru imaginile înfricoșătoare care persistă când luminile se aprind din nou. [B+]

You might also like