Autor:Marya E. Gates, theplaylist.net
„Trebuie să arăți ceea ce nu se vede, dar nici nu poți arăta prea multe”, Mama Chiyo (Keiko Matsuzaka) îi explică ucenicei Maiko Sumire (Natsuki Deguchi) despre echilibrul delicat al exprimării poveștii unui mai dans tradițional. Același ethos pătrunde în tonul moale al noului Netflix serie “The Makanai: gătit pentru Casa Maiko,” de la apreciatul regizor Hirokazu Kore-eda. La fel ca aceste dansuri tradiționale, regizorul aduce o notă de ușoară seriei, fără să se bucure niciodată de dramă, ci mai degrabă alegând să dezvăluie emoții profunde prin cele mai mici gesturi.
Adaptare din seria manga „Maiko-san Chi no Makanai-san” de Aiko Koyamacele nouă episoade ale emisiunii o urmăresc pe Sumire și pe cea mai bună prietenă a ei Kiyo (Nana Mori) peste aproximativ un an, în timp ce cei doi își părăsesc orașul natal Aomori pentru a deveni maiko (o gheișă ucenic, sau geiko, așa cum este numită în Kyoto). Fiecare episod prezintă un pas în procesul de a deveni un geiko cu drepturi depline. Deși explicațiile acestor tradiții pot fi prea evidente pentru publicul japonez mai familiarizat cu ele, dintr-o perspectivă americană ele sunt doar suficiente pentru a inspira spectatorii curioși să caute pe Google mai multe informații, dar nu atât de mult încât să se simtă vreodată ca o prelegere.
Plecând în plină iarnă, adolescentele se mută într-o casă condusă de maica Azusa (Takako Tokiwa), unde își încep ucenicia. De la început, este clar că Sumire este destinată aceleiași măreții artistice ca și vedeta strălucitoare a casei, Momoko (Ai Hashimoto). Kiyo, pe de altă parte, este mai puțin grațioasă, dar își găsește pasiunea ca Makanai, sau bucătarul casei, care pregătește mesele pentru toate femeile care locuiesc acolo. Mâncărurile pregătite cu atenție ale lui Kiyo, precum și narațiunea ei, ancorează fiecare episod și sunt filmate cu atâta grijă încât probabil că cel mai bine este să nu urmărești serialul pe stomacul gol.
În timp ce relația în evoluție dintre Sumire și Kiyo este inima care bate a spectacolului, fiecare personaj din viața ansamblului este pe deplin dezvoltat, cu timp dedicat propriilor încercări și necazuri. Cele mai captivante dintre aceste comploturi secundare îi implică pe Azusa și Momoko, care, deși se află în diferite etape ale vieții, amândoi se gândesc la alegerile lor de viață anterioare și la ceea ce le-ar putea rezerva viitorul.
Azusa încearcă să echilibreze angajamentul ei profesional cu o atracție tot mai mare pentru Masahiro Tanabe (Arata Iura), un client vechi la ochaya. Această dezvoltare este și mai complicată de fiica ei adolescentă îmbufnată Ryoko (Aju Makita) care are, de asemenea, o pasiune, sau în cuvintele ei „dragoste neîmpărtășită”, pentru domnul plin de suflet. Spectacolul folosește fire ca acesta pentru a explora tensiunea dintre tradiție și modernizare, deoarece afectează mai multe generații de-a lungul seriei.
Spre deosebire de Kabuki, care, după un mic eșec după al Doilea Război Mondial, a revenit pentru a deveni cel mai popular stil tradițional de teatru japonez și a fost chiar proclamat unul dintre moștenirile culturale imateriale ale UNESCO în 2008, arta tradițională a gheișei/geiko-ului a continuat să se lupte să-și găsească. loc în societatea japoneză modernă până când a obținut o mai mare conștientizare datorită internetului și a creșterii turismului la mijlocul anilor 2000. Sumire și Kiyo hotărâseră să devină Maiko după o excursie școlară la Kyoto anul precedent. Acest turism este criticat și într-o scenă în care Momoko este bombardată de turiști pentru fotografii făcute cu telefoanele mobile, în timp ce un domn mai în vârstă pontifică despre arta fotografiei tradiționale.
Această tensiune este, de asemenea, frumos exprimată într-un episod în care fanul filmului cu zombi, Momoko, scrie un nou mai intitulat „Maiko of the Living Dead” pentru un festival, insistând că aceștia încalcă unele dintre „reguli învechite care nu au sens”, așa că mai tânărul ei „ surori” poate cânta pe scenă cu ea. Hashimoto oferă o performanță convingătoare în rolul Momoko, oscilând între dragostea ei pentru arta căreia și-a dedicat viața și atât dorința ei de independență a epocii moderne, dar și dragostea pentru iubitul ei care plănuiește să se mute la Tokyo pentru a deveni arhitect. . Când el spune cu bucurie că a crezut că ea a vrut întotdeauna să renunțe la slujbă, ea răspunde că a fost destinată pentru asta. Cum să rămâi de destinul tău când atâtea alte forțe te trag în orice altă direcție?
La fel de interesant este contrastul dintre stoicul Sumire și exuberantul Kiyo. La Kyoto, fiecare fată găsește ceea ce presupune că este destinul lor în artele tradiționale, fiecare înflorind pe măsură ce găsește modalități constructive de a-și exprima pasiunea. Kore-eda tratează fiecare vocație cu aceeași reverență, găsind la fel de multă frumusețe în pregătire și acordând la fel de multă importanță exprimării iubirii prin gătitul lui Kiyo, precum o face prin lecțiile lui Sumire în artele maiko.
Kiyo nu poate să nu transmită fiecare sentiment pe care îl are prin zâmbetul ei însorit, ochii strălucitori și limbajul corpului exuberant. Mori excelează în exprimarea bucuriei lui Kiyo în timp ce descoperă noi plăceri în fiecare zi, în timp ce cumpără ingrediente proaspete și gătește mâncăruri pe care fetele casei le descriu drept „nostalgice” și „obișnuite, dar reconfortante”.
Deguchi are sarcina să demonstreze călătoria lui Sumire printr-o sufocare a emoțiilor ei. Când i se spune lui Kiyo că nu va fi niciodată maiko, Sumire este supărată. Când tatăl dezaprobator al lui Sumire apare într-un episod timpuriu, ea are o explozie de furie care nu se potrivește maiko. Cu toate acestea, prin învățăturile Azusa și îndrumarea lui Momoko, ea învață cum să controleze aceste emoții și să le exprime prin dansul ei.
Deși sunt magnifici în explorarea călătoriilor lor individuale, Deguchi și Mori au, de asemenea, o chimie naturală excelentă împreună. Pe măsură ce cele două fete devin majore în meseriile lor, cu atât se adâncește legătura lor deja de neîntrerupt. Structura anuală a seriei funcționează bine în prezentarea acestei creșteri, permițându-i lui Kiyo să învețe despre sezonalitatea mâncărurilor din Kyoto de la vânzătorii de alimente tradiționale și progresul lui Sumire în învățarea artelor tradiționale maiko și a festivalurilor sezoniere asociate profesiei.
Deși finalul este un sfârșit suficient de satisfăcător pentru călătoria lui Sumire și Kiyo, sezoane suplimentare ar permite ca firele rămase atârnate pentru diferitele personaje secundare să fie explorate în continuare. Oricum, fiecare episod din „The Makanai: Cooking for the Maiko House” este realizat cu atâta precizie și grijă încât chiar și o scurtă vizită în lumea sa se dovedește a fi o experiență bogată și plină de satisfacții. [A-]