infos.ro

Compassionate Doc al Rosa Ruth Boesten reaprinde puterea expresiei artistice

Autor:Leslie Byron Pitt, theplaylist.net

Este greu de descris ce „Maestrul Luminii” se descurcă atât de bine cu imaginile. Director Rosa Ruth Boestenportretizarea unui artist care se luptă funcționează cel mai bine atunci când subiecții spun foarte puțin. Greutatea a ceea ce s-a spus atârnă în aer în timp ce le privim fețele în contrast de lumină și umbră. Într-o mare de documentare în flux, adesea o gamă de capete vorbitoare concentrate pe discuții sumbre despre crime adevărate, această poveste despre artă și răscumpărare este revigorantă, deși nu lipsită de un sentiment de fragilitate.

Cele mai bune documentare ale deceniului [2010s]

La început, filmul se deschide înșelător cu inserții apropiate și strânse de vopsea amestecate pe o paletă. Înșelăciunea provine din modul în care este surprinsă activitatea, arătând și sună ca cocaina gătită. Cocaina este drogul pe care pictorul l-a pregătit în mod clasic George Anthony Morton este inchis pentru. Închis timp de un deceniu în închisoarea federală. Morton se concentrează pe arta sa în timpul închisorii. Cu intenția de a-i picta pe cei apropiați acum că a fost eliberat. Conflictul apare atunci când se confruntă cu realizarea unui portret al mamei sale, femeia care a avut o mână de ajutor în încarcerarea lui. „Master Of Light” se luptă cu explorarea continuă a lui Morton în reabilitarea sa și modul în care arta lui poate oferi o reconexiune cu mama sa și confort pentru sufletul său.

Vulnerabilitatea expusă în „Master Of Light” este ceea ce îl diferențiază cu adevărat de multe documentare ale arcului său. Schimburile simple văzute între Morton și terapeutul său ies în evidență. Se simte atât de neașteptat. Un tânăr afro-american care participă la terapie încă se simte tabu. Nu are nicio problemă în a-și exprima sentimentele, de la furia trecutului său până la dorința de a-și folosi meșteșugul pentru a-și găsi alinare. „S-ar putea să fie la fel de nenorocit ca mine”, glumește el. Este o linie grăitoare care pare să arate cât de progresive sunt aceste scene. Sunt posibil mai multe scene ale Michael Myers în terapie în cinema decât a foștilor deținuți de culoare.

Cu toate acestea, „Master Of Light” nu este niciodată spectaculos cu ceea ce face – gestionând chiar și cele mai animate momente cu grație pricepută. Povestirea sa delicată și reală este, uneori, dezarmantă. Ar fi ușor să te pregătești pentru un moment stânjenitor de „Hallmark” de fals triumf. Filmul lui Boesten nu face niciodată astfel de poticniri. Anumite momente din film evidențiază o cantitate de staginess la puncte. Subiectivitatea devine mai pronunțată. Se poate simți instaurarea unui conflict care uneori diluează o parte din potența narațiunii.

Cu toate acestea, este dificil să nu fii absorbit de povestea lui Morton. Un copil este pregătit inițial să zăbovească într-un sistem stricat pentru persoanele marginalizate. În ciuda faptului că talentul său artistic este încurajat de școala sa, mama lui îl convinge rapid să vândă droguri ca mijloc de supraviețuire. Înainte de a o întâlni în film, trebuie eliberată din închisoare. Într-un moment controversat, mama lui Morton exprimă modul în care se gândește să lucreze în fast-food doar pentru a plăti facturile – subliniind ușurința cu care lipsa unei adevărate oportunități în sistem poate schimba o persoană în întregime. Pasiunea lui Morton pentru artă îi oferă o șansă de a evada. O conversație provocatoare cu familia lui târziu, sugerează în liniște că timpul său de închisoare i-a oferit mijloacele de a rupe închisoarea generațională care are loc cu semenii săi.

Indiferent de partea monedei pe care o simte o persoană într-o astfel de conversație, motivația lui Morton prin pasiunea sa este cheia. Pe parcursul „Master of Light”, căutarea lui Morton pentru afirmare este arătată cu vivacitate, detaliu și grijă. Momente simple precum Morton care merge la pescuit cu familia sa sau vorbește cu nepotul său despre protestele ridicate de uciderea lui George Floyd se simt uneori străine. Pur și simplu pentru că filmele mai mici au zburat de o astfel de sensibilitate, Boesten descrie acest lucru în conversațiile lui Morton despre maeștrii olandezi la care admiră. Sensibilitatea eurocentrică a artei reflectată atât de des în tot ceea ce privim sunt tăiate, apoi înșurubate. Jurgen Lissecinematografia lui încadrează subiectele negre ale filmului lângă ferestre și oglinzi. Rezultatul creează frumoase compoziții chiaroscur. Contrastând lumina și întunericul, surprinzând atât vulnerabilitatea, cât și antagonismul lor, imaginile filmului imită picturile lui Morton, dezvăluind momente de noblețe și compasiune. În aceste scene captivante, ne dăm seama că astfel de momente sunt atât de rare.

„Master Of Light” abordează cu atenție subiectul său greu. Afirmând puterea artei, a reabilitării și a compasiunii într-un moment în care par a fi atacați puternic. Picturile lui Morton sunt piese minunat de emoționantă. Compuse cu grație, cu un adevărat simț al istoriei artistului în spatele lor. Filmul Rosei Ruth Boesten este o extensie a acestui lucru. O trăsătură potrivită și plină de compasiune care reaprinde sentimente înverșunate despre puterea expresiei artistice. [B+]

You might also like