Autor:Andrew Crump, theplaylist.net
Scena de deschidere a Kenneth Dagatancaracteristica pentru elevul doi, „În pielea mamei mele,” promite publicului fiecare dintre cele mai groaznice tari ale genului de groază: sunete strângătoare ale sângelui care curge, vederea unui carnagiu care sfâșie carnea în desfășurare, precum și la timpul trecut, un monstru carnivor cu un zdrăngănător al morții care ar face-o pe Sadako Yamamura să cronească. cu mândrie și cu o limbă întinsă care ar stârni admirația lui Gene Simmons. Dagatan își ține promisiunile. „În pielea mamei mele” merge greu cu un prolog înfiorător, înainte de a face o tranziție rapidă la o narațiune a celui de-al Doilea Război Mondial, plasată într-o locație în care filmele le spun rar. Bine ați venit în 1945 Filipine; ai o lectie de istorie.
CITEȘTE MAI MULT: 25 de filme cele mai așteptate la Festivalul de Film Sundance
Pentru Dagatan, istoria se potrivește bine cu groaza ca un kamayan constând din gore, dureri de inimă, mai multe arome de înșelăciune, disperare și o altă porție de gore. Filipine a fost locul al doilea Pearl Harbor, continuarea Imperiului Japoniei la Pearl Harbor la 9 ore după atacul său asupra Honolulu; Dagatan revendică o bucată din acel fundal pentru decorul său și pentru mocnirea unei familii prinse în conflict, lovită de boală și flirtând cu foametea. În canonul cinematografic al celui de-al Doilea Război Mondial, Filipine deține o mică parte din proprietăți imobiliare cu filme precum „Ușa din spate spre Iad,” “Înapoi la Bataan,” “Incendii pe Câmpie,” și “Marele Raid.” Dar niciunul dintre ei nu personalizează sau contextualizează în mod adecvat moștenirea țării din cel de-al Doilea Război Mondial așa cum o face „În pielea mamei mele”, îmbinând genul cu realitatea.
Filmul este un basm și un memento binevenit că „basmul” și „rezultatele pozitive” nu au neapărat același cod poștal. Tala (Felicity Kyle Napuli) și fratele ei Bayani (James Mavie Estrella) sunt ascunși cu tatăl lor, Aldo (Arnold Reyes), iar mama, Ligaya (Frumusețea Gonzalez), în locuința lor impunătoare, dar învechită; o serie de semnificanți materiale – sticlărie elegante, icoane religioase ornate, dulapuri impunătoare – vorbesc despre o familie de mijloace, doborâte aproximativ o duzină de trepte pe scara statutului de ocupația japoneză și făcute sumbru de comportamentul căpcăun al dușmanilor lor. „Ai auzit de copilul care a fost băionetat în Manila?” îl întreabă Tala pe Bayani. Poate că regurgitează auzite neagră. Poate că transmite pe cale orală cronicile unei atrocități dintre multele comise asupra poporului ei. Oricum, gândul închega curajul.
Nu după mult timp după film, Aldo pleacă pentru a-l calma pe Antonio (Ronnie Lazaro), colaborator vultur și vizitator frecvent la masa lui Aldo; el îl suspectează pe Aldo că a scos o oală cu aur japonez în casă și este hotărât să-l găsească. Așa că Aldo se găsește. Se bazează pe Antonio să-l urmărească și să-și lase familia în pace, iar el face bine. Ceea ce el nu ține cont este că Tala și Bayani fac o excursie neautorizată în jungla din jur, iar Tala, de asemenea, nu ține cont de o întâlnire întâmplătoare cu o zână, creditată doar ca „Zâna” (Jasmine Curtis-Smith).
Zâna arată așa cum ar trebui să arate o zână de basm, strălucitoare cu o cană beatifică, dar vorbește cu o limbă de miere. Tala fiind doar un puști, își investește credința în Zână la vedere. Iată biletul ei de întoarcere la viața bună, sau cel puțin la viața în care mama ei nu ocolește scurgerea și tatăl ei nu se ascunde de soldații de asalt japonezi care numesc pruncuciderea „divertisment”. Analizând marea schemă a lucrurilor, nimeni nu o poate învinovăți că speră. Ligaya este pe moarte. Aldo a dispărut. Lui Bayani îi este foame. Fă o bătaie pentru a te strecura în sandalele Talei. Ai face aceeași alegere pe care o face ea. Foamea este un motivator puternic, iar Zâna este convingătoare. Dar ea este un demon îmbrăcată în haine, nu trebuie crezută, nu trebuie să ai încredere și, cu siguranță, nu trebuie să te joci. Aranjamentul lui Tala cu creatura cu două fețe nu se poate termina decât în lacrimi.
„În pielea mamei mele” invită la comparații ușoare Guillermo del Torocea mai mare capodopera a lui,”Labirintul lui Pan,” din cauza asemănărilor la nivel de suprafață: un fundal de război, o perspectivă de ochi de copil, o familie în pericol, o ființă supranaturală enigmatică care locuiește în pădure, ronțăia cadavrelor. Dar filmul lui Dagatan seamănă mult mai mult cu cinematograful de groază din Indonezia, cum ar fi „Regina magiei negre,” “Impetigorul,” și “Santet,” filme care acordă prioritate familiilor ca puncte focale, cu atât mai bine să distrugă terminațiile nervoase ale telespectatorilor cu o hiperviolență necruțătoare. „În pielea mamei mele” nu are nici un folos pentru minunea pe care o surprinde del Toro în „Labirintul lui Pan” și, sincer, toate filmele sale cu monștri. Dacă Dagatan împărtășește sentimentul lui del Toro că monștrii sunt minunați, el o păstrează pentru el în filmul său, în care monștrii sunt pur și simplu niște monștri vechi. Nu există nicio metaforă dezamăgitoare și exagerată aici. Adevăratul monstru nu este „omul”; omul face doar fapte monstruoase. Adevăratul monstru este Zâna. Descurcă-te.
Dagatan investește sens în povestea lui, desigur. Pur și simplu nu este insistent în privința asta. E un lucru bun. Groaza este, întotdeauna a fost și va fi întotdeauna, sociopolitică. Excesul de stropire fericit „În pielea mamei mele” spune cât de mult vor merge oamenii doar pentru a se îndepărta în circumstanțe extreme, dacă asta înseamnă să te trădezi unul pe celălalt – chiar și iubita menajeră a lui Tala, Amor (Angeli Bayani), are o agendă – sau să facă înțelegeri cu pixis perfidă și zâmbitoare, care se îmbracă până la nouă, dar trăiesc în cabane de pădure acoperite de vegetație. Zâna nu trece nici un fel de test de miros cunoscut de om, dar de ce s-ar deranja Tala să adulmece când este sprijinită de marginea sărăciei? „Labirintul lui Pan” caută și găsește incontestabil magia în macabru, dar „În pielea mamei mele” flops în macabru ca un câine care se rostogolește în iarbă. Există un miros pe care Dagatan vrea să se desprindă din filmul său, asta e sigur, dar mirosul de carcase mestecate nu este pentru cei slăbit.
Nihilismul nu este pe gustul fiecărui public. Acum, în special, oamenii caută groază pentru un optimism contrar posturii genului, pentru că lumea este ea însăși o paradă frământată a naibii de groaznicitate; dacă ai nevoie de optimism, există locuri mai rele în care să te uiți decât în cea mai înfricoșătoare tradiție a cinematografiei. Dar asta înseamnă „În pielea mamei mele”, pe cât de eficient este să facă publicului ceea ce Zâna îi face lui Ligaya, este o luptă dificilă, cel puțin printre participanții ocazionali ai groazei. Nimic nu este bun; totul este rău și a fost rău din anii 1940 și cu mult înainte. Nu există prea mult ajutor în mesaj. Dar atunci când un film de groază se străduiește să-și facă spectatorii să se simtă la fel de îngrozitori precum „În pielea mamei”, atunci filmul respectiv ar putea la fel de bine să merite sentimentul groaznic. Ochiul lui Dagatan pentru efectele noduroase practice și CG este susținut de sensibilități vizuale solide, ocazional împiedicat de secvențe rătăcite de noapte și de moralitate rea. Este cea mai amară lovitură de ironie: arătând totul în timp ce nu scutește nimic publicului său, Dagatan se raportează la noi în același mod în care Zâna se raportează la Tala. [B-]
Urmăriți toată acoperirea noastră a Festivalului de Film Sundance 2023.