Autor:Elena Lazic, theplaylist.net
scriitor/regizor francez Alice Winocour era interesat de legătura dintre corp și minte înainte de a fi cool. Debutul ei în lungmetraj „Augustin” (2012) a povestit povestea unei presupuse femei „isterice” și a doctorului ei în Franța secolului al XIX-lea, în timp ce “Tulburare” (2015) s-au centrat pe un soldat devenit bodyguard care suferă de PTSD. „Proxima” (2019) a urmărit o femeie astronaută care își pregătea corpul pentru cerințele vieții la bordul Stației Spațiale Internaționale și mintea ei pentru separarea de fiica ei pe care o necesită călătoria. Deși se confruntă cu emoții și comportamente complexe, adesea inexplicabile, filmele ei au o calitate simplă care poate fi destul de copleșitoare – fapte incomode, înfricoșătoare și uneori iraționale sunt confruntate frontal, punând spectatorii într-o poziție extrem de vulnerabilă.
„Amintiri din Paris” continuă studiul traumei care a animat până acum opera lui Winocour, dar se concentrează mai puțin pe corpul capricios și rănit și mai mult pe trucurile minții. Filmul se deschide cu o secvență care stabilește alinierea sa fermă la perspectiva subiectivă a Miei (Virginie Efira), un traducător de rusă și partenerul lui Vincent (Grégoire Colin), un chirurg. După o scurtă perioadă de lucru la o traducere live la o emisiune de radio și o cină cu Vincent întreruptă de o urgență la spital, ea se îndreaptă spre casă cu motocicleta ei, dar decide să se oprească într-un bistro pentru a aștepta să înceteze ploaia. Singură într-un loc plin de viață și emoție, înconjurată de oaspeți, de la un grup mic de turiști chinezi care își fac selfie-uri până la o petrecere de aniversare cu tort și paiete, Mia se transformă în mod natural într-o observatoare intenționată, ea și camera observând mici detalii despre ea. împrejurimi. Dar această atenție deosebită este și de rău augur, știind despre ce este filmul: în curând, se aud împușcături, iar Mia se ghemuiește pe podea în timp ce alți oameni sunt uciși în jurul ei.
Astfel, filmul pare să se complace într-o oarecare măsură în construirea suspansului destul de dezgustător și manipulator, luând notă de toate lucrurile care ar dispărea în curând și de toate momentele în care lucrurile ar fi putut să meargă altfel. O viziune mai caritabilă ar fi că acesta este pur și simplu felul în care aceste detalii s-au ars în mintea Miei: ea a supraviețuit atacului, dar a uitat totul de el, cu excepția celor câteva minute înainte de prima lovitură și, în mod natural, se agăță de acelea. amintiri. Winocour o arată câteva luni mai târziu, întors la Paris, după o ședere în mediul rural, și se străduiește să continue. Deși Vincent pare înțelegător, comentariile sale ocazionale și comportamentul general îi trădează frustrarea și dorința de a reveni la așa cum erau înainte. O scenă deosebit de ciudată arată cuplul la operă, fragila emoțional Mia se aștepta să se întoarcă atât de curând la o experiență atât de copleșitoare.
Chiar și atunci, totuși, Winocour păstrează lucrurile blânde – până la o vină. Mia, dar și nerăbdătorul Vincent, rămâne demn pe tot parcursul luptelor lor, regizorul alegând să restrângă manifestările mai brutale de traumă și suferință la personaje secundare: o femeie, de exemplu, o confruntă pe Mia la reuniunea unei supraviețuitoare, acuzând-o că s-a închis în baie și, prin urmare, împiedicând alții să i se alăture pentru a se ascunde de atacatori. Astfel de personaje rup frumos tonul acestui film general prea politicos și elegiac, adesea cu o singură notă, dar nici unul mai mult decât Benoît Magimele Thomas. Spre deosebire de Mia, el își amintește fiecare detaliu al evenimentului, ceea ce ar putea explica atitudinea lui mai sarcastică.
Pe măsură ce Thomas o ajută să-și amintească ce făcea în timpul lungi și prelungite încercare, Mia găsește ușurare umplend golul dintre cine era atunci și cine este acum. În curând, încearcă să găsească alți oameni care ar fi putut-o vedea și ar fi ajutat-o, o căutare care, aproape întâmplător, o vede din nou să se conecteze la orașul în care locuiește – dar și să construiască o relație diferită cu el decât s-a bucurat vreodată până acum. Căutarea ei o aduce curând în contact cu oameni din diferite clase ale societății decât a ei și cu care probabil că nu ar fi vorbit niciodată dacă nu ar fi fost această tragedie. Aici, Winocour se apropie periculos de un sentiment greșit „toți suntem conectați”, dar este o dovadă a talentului ei de povestitoare și a performanței Efira că acele întâlniri nu par a fi nesincere.
Este o călătorie de vindecare mișcătoare, dar care se simte aproape prea lină, un scenariu cel mai bun cu puține denivelări pe drum și, mai semnificativ, foarte puține surprize. Abordarea formală destul de blândă a lui Winocour nu ajută „Paris Memories” să scape de impresia unei explorări banale, manuale, a traumei, deoarece ea recurge la dispozitive formale destul de obosite și ritmuri narative pentru a relata înstrăinarea Miei de lumea din jurul ei și, mai târziu, de legături pe care le creează în cele din urmă cu ceilalți. Vocile sunt reduse pentru a reprezenta sentimentele ei de înstrăinare, iar îmbrățișarea târzie de către personaje a cicatricilor celuilalt se simte ca un clișeu. Un sentiment mai puternic de specificitate atât la nivel narativ, cât și la nivel formal ar fi putut, poate în mod contraintuitiv, să facă acest film gânditor mai captivant și mai emoționant. [C+]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022.