Autor:Charles Bramesco, theplaylist.net
“Vrajitorul din Oz” este filmul complet; pe vremea școlii mele de film, profesorii foloseau Regele Vidorpiatra de temelie a canonului lui ca un exemplu de învățat pentru aproape orice, de la utilizarea culorii la logica visului a cinematografiei până la mecanismele producției din Epoca de Aur de la Hollywood. Noul documentar „Lynch / Oz” aplică această lentilă ca o modalitate de a vedea lucrările lui David Lynch cu o mai mare claritate și înțelegere și, făcând acest lucru, se bazează pe numărul aparent infinit de unghiuri din care poate fi analizată fantezia fundamentală. Mai mult decât simpla despachetare a referințelor vizuale din opera superfanului numărul unu, acest compendiu de eseuri video încearcă să intre sub pielea unui cinematograf care face același lucru cu spectatorii săi, ilustrând în termeni digerabili modul în care fiecare aspect al odiseei lui Dorothy iese din Kansas a injectat sânge în țesătura tributurilor improbabil de tulburătoare ale lui Lynch. Un acarian repetitiv la aproape două ore, este încă un studiu edificator de nivel intermediar care comprimă înțelegerea academică în reflecția personală și invers.
CITEȘTE MAI MULT: Previzualizarea Festivalului Tribeca 2022: 24 de filme și seriale TV de vizionat
Cinefil-cineaste declarat Alexandre O. Philippe este creditat ca scriitor și regizor, deși natura contribuțiilor sale (în afară de un preludiu incomodar de deschidere filmat la operă centrală din Colorado, cu o atmosferă adecvată, în care un „Vrăjitor de lounge” jucat de un ciudat din zonă. Sid Pink anunţă titlul) nu se extind cu mult dincolo de curatorial. În timp ce această disecție de țesut profund urmărește și extinde defalcările Hitchcock ale documentului său din 2017 „78/52,” Philippe cedează autorul creatorilor de segmente, furnizând propriul comentariu. Aranjate sub formă de capitole cu titluri dintr-un singur cuvânt, fiecare pachet de narațiuni cu voce off și clipuri de arhivă selectate în mod eclectic, amestecate cu artefacte ocazionale de film acasă urmează același format și ajung la unele dintre aceleași concluzii în linii mari. În observațiile lor mai granulare, totuși, fiecare conține cel puțin câteva perle de înțelepciune inspirată.
Cel mai academic ca ton și rigoare vine pe primul loc, de la critic Amy Nicholson, a cărui trecere pe scară largă pune bazele pentru multe idei mari care urmează să fie dezvoltate în direcții divergente. Așa cum o Dorothy Gale adormită se aventurează printr-un Oz populat de avatare pentru cunoștințele ei din viața de veghe, la fel și eroinele lui Lynch se poticnesc prin lumi onirice de duble și ecouri; Artificiul strălucitor Technicolor al promisiunii utopice a Orașului de Smarald avea să fie recreat de americanul suprasaturat al lui Lynch, doar ca să-l poată perfora, dezvăluind putregaiul de dedesubt. Contribuțiile cu gânduri asemănătoare de la Rodney Ascher și Karyn Kusama (un singur turnător de cafea pentru Lynch însuși, când frecventa restaurantul la care lucra ea înainte de marea ei vacanță) călcă pe același teren, deși cu o cercetare mai ascuțită. Ascher prezintă o analiză etanșă, lovitură cu lovitură, a piesei de joc a lui Winkie – chiar numele ei este un semn din cap către Oz – de la „Mulholland Dr.” Și cum am fi putut rata că marcajele benzii trec cu viteză în credite către „Autostrada pierdută” constituie un fel de drum de cărămidă galbenă?
Duoul de Justin Benson și Aaron Moorhead antrenează-le concentrarea asupra lor Judy Garlandîncadrând întreaga filmografie a lui Lynch drept o campanie zadarnică de salvare a starului tragic, care a trecut de mult de punctul mântuirii, cu „Twin Peaks: Întoarcerea” ca apoteoza în această căutare a unei fantome mitice „Judy”. Dar cele mai distractive pasaje provin dintr-un loc mai sincer și mai intim, în special John Waters‘, de obicei, un monolog fermecator. Cu marca sa inimitabilă de candoare și arcane lejeritate, el își amintește de vizionările revelatoare din copilărie care l-au determinat să regizeze scurtmetrajul său timpuriu. „Dorothy, șef de oală din Kansas City”, și prețuita lui seshes cu un tânăr Lynch la burgeri la Big Boy. Unde merge la limită, David Lowery devine rapsodic în rândurile sale interioare, luând preocuparea de-a lungul vieții a lui Lynch drept o metodă de a înregistra timpul, creșterea și, în unele cazuri, refuzul de a te lăsa să fii schimbat.
Chiar dacă toți cei implicați ar fi putut să-și aducă curiozitatea omnivoră la forma permisivă a documentarului experimental, atât narațiunea „Oz” din Campbellian, cât și corpul lui Lynch sunt suficient de bogate pentru a susține atâta vorbărie. Ai fi greu să găsești un subiect mai discutabil la nesfârșit decât acesta, în parte din cauza faptului că – așa cum notează Nicholson cu inteligență – elementul peren al televiziunii poate fi ultima piesă a monoculturii care unește fiecare persoană vie. Este o bucată adânc înrădăcinată din psihicul colectiv, maimuțele zburătoare găzduite în coșmarurile noastre juvenile formative. Curriculum-ul lui Philippe ajunge la unele dintre cele mai înțelepte momente ale sale, când lista sa de experți recunoaște că incognoscibilul primordial merge împotriva spiritului de exegeză care motivează uneori întreprinderea schematică. Există o enigmă urlatoare în inima ambilor subiecți, un nucleu străin și neliniştitor pe care capetele vorbitoare nevăzute ale filmului îl înţeleg prea bine, dar nu pot spera să-l acceseze. [B]
Urmăriți toată reflectarea noastră a Festivalului de Film Tribeca 2022.