Autor:Charles Bramesco, theplaylist.net
David Cronenberg are treburi neterminate cu viitorul, ceea ce este complicat, deoarece constituie deja o parte semnificativă din trecutul său. Noul său film – intitulat „Crimele viitorului”, ca în comise de Mai degrabă decât pe parcursul acea perioadă de timp — îl găsește pe maestru de cealaltă parte a șederii sale prelungite în adaptarea literară cu minte înaltă, cvasi-prestigiul biopic și satira Tinseltown, revenind la hiturile de groază corporală pe care și-a făcut un nume. A reluat să se gândească la permeabilitatea cărnii, la modul în care pătrunderea ei prin instrumente chirurgicale (noul sex, după cum suntem informați) poate fi la fel de intim senzuală ca o desfrânare veche. Suntem tratați cu groteschiuri de ultimă generație, deoarece numai el le poate vizualiza, deși observatorii binge-ului pre-Cannes ai clasicilor rele vor observa o concentrare sporită asupra teoriei care stă la baza violenței erotice și a erotismului violent „suculent cu sens. ” peste actele în sine. Un scenariu mai vorbăreț, mai greu decât de obicei, care merge all-in cu facțiunile clandestine în război care amintesc cel mai imediat de „Scanere”, șansele inerției în drumul său spre introspecție merită cu multă vadă.
Cu toate acestea, cu toată considerația lui asupra trecutului și viitorului, lui Cronenberg era preocupat în principal de locul său în prezent. În calitate de autor care face o mare, înspăimântătoare întoarcere acasă, principala plecare constă în alegerea sa de a desemna un artist care să-i servească drept protagonist și ca surogat implicit, tachinând subtextul autobiografic până când acesta cere milă. Stimulul Saul Tenser (Viggo Mortensen) „face” expoziții îngrozitoare împreună cu partenerul său, Caprice (Léa Seydoux), în timp ce ea manipulează o interfață în formă de scarabeu pentru a-i deschide trunchiul și pentru a elimina organele nemaivăzute până acum generate de sindromul său de evoluție accelerată. Decăderea pare să-l învingă pe Saul; În ciuda faptului că patul personalizat îi facilitează somnul și scaunul mobil care îi înclină tractul digestiv, astfel încât mâncarea să se poată deplasa prin el, el își petrece timpul în afara scenei în decubit dorsal, îmbrăcat într-o pânză neagră. Chiar și atunci când este imobilizat, el încă mai poate insufla dispreț în cuvintele sale bune despre „propaganda escapistă” care blochează scena locală în jurul locului de mâine în care se uită doar noaptea.
La fel ca atâtea genii care se înclină spre faza finală a carierei sale, el este dezamăgit de o cercetare a domeniului său, înconjurat de imitații mai mici ale lui care îl insultă prin simpla asociere. El este înfometat pentru subversie într-o epocă sterilizată din punct de vedere spiritual, mai predispus la „recunoaștere și împuternicire” decât „mânie și răzvrătire”. Totuși, nu este nimic atât de evident aici încât să se califice drept un diss absolut un film care merita se întâmplă să cânte chiar la acest festival. Cu Saul ca purtător de cuvânt, Cronenberg își reduce weltanschauung-ul la linia instantaneu nemuritoare „Infecții, ce sa întâmplat cu ei?” Deși atitudinea de cremene amintește mai îndeaproape cum Nicki Minaj s-a referit la imitatorii ei: „Toate aceste cățele sunt fiii mei și nu vreau custodia.” (Fiul literal al lui Cronenberg fiind excepția care dovedește regula declinului.)
Perspectiva rece disperată se extinde la scară globală pe măsură ce întreaga amploare a filmului iese la vedere, Saul și Caprice îmbrăcați de ambele părți de agenți ai schimbării ostile. În dreapta, se află nenorocitul Nation Organ Registry, „mici birocrați monotoni” (Kristen Stewartvorbind într-un zâmbet afectat și Don McKellar) încercând să reglementeze și să catalogheze perversiunile pe care nu puteau visa să le inventeze singuri. În stânga, există o celulă subterană de teroriști care mănâncă bomboane sintetice cu o misiune de a se asimila în poluare înaintea ei.[kills] copiii noștri din interior spre exterior.” Nu este nimic altceva decât un miracol că acest film a fost scenariu și filmat înainte de recentul buletin de știri despre microplasticele din sânge, anxietatea deșeurilor infiltrăndu-ne în fiziologia noastră chiar în inima mutantă a cadrului intelectual al lui Cronenberg. Pentru întâlnirile sale nocturne cu un oficial al legii (Welket Bungué), Saul rătăcește prin pustii post-industriale pline de semne ruginite ale colapsului social. Dacă totul moare, ar putea singura noastră speranță de supraviețuire să se supună deteriorării Pământului?
Poza de despărțire sugerează la fel de mult, deși îl lasă pe Saul (și poate pe omul care îi hrănește ideologia) cu întrebarea persistentă cum să-ți păstrezi avantajul într-o industrie și o planetă care se duce iadului. Jumătatea din spate a intrigii urmărește un nou proiect anterioară, care implică cadavrul CGI al unui băiat ucis de mama lui pentru a câștiga un „Concurs de frumusețe interioară”, dar în ceea ce privește Cronenberg, el poate continua să depășească plicul pur și simplu fiind el însuși. Își anunță intrarea în ce Adorno numit Late Style cu texturi artificiale cauciucate și blocare nenaturală, personajele în dialog între ele adesea trișează până când sunt amândoi în fața camerei într-o adresă directă. Dacă acest lucru marchează sfârșitul domniei unui titan, este doar începutul sfârșitului următoarea caracteristică a revenirii sale după pauză deja în vigoare. Așa cum personajele sale pot trăi într-o stare de putregai suspendată, el poate prospera într-o lume și o cultură în chinurile ei de moarte. În perspectivele sale reenergizate asupra degenerării, el a creat un ultim refugiu sigur pentru colegii săi degenerați. [B+]
Urmăriți toată reflectarea noastră de la Festivalul de Film de la Cannes 2022